位於淡水的洋活，是國內少數專門做音樂母帶處理的錄音室
黑膠，聽起來像是上一個世紀的音樂載體，但即便歲月日增，卻未風華老去，對於音響迷與愛樂者而言，黑膠唱片在新世紀更添難以言喻的致命吸引力。高雄音響展自2014年開始製作「紀念黑膠」，創全球音響展之先例，2015再接再厲，推出音質更高的45轉紀念黑膠。可是，在數位時代的黑膠母帶該如何製作？如何保存原汁原味？在數位與類比之間，錄音室又如何「處理」？在高雄音響展主辦單位的安排下，我們走訪了位於淡水的洋活錄音室，一窺數位時代的類比黑膠母帶製作。

本屆高雄音響展的紀念黑膠，內容是瓦列芙斯卡與福原彰美合奏的「布拉姆斯大提琴奏鳴曲」，主辦單位首先在優聲學舉辦「Test Pressing試聽會」，這可是熱騰騰剛從德國寄來的白片樣張，試聽沒有問題，德國方面就會進行壓片。在優聲學用全套Audio Note火力展示過後，音響專業媒體接著趕赴淡水洋活錄音室，用PMC BB5/XBD來聽這張測試白片，並且用原始24bit/96kHz數位母帶交替比對，聽聽看這數位與類比之間有什麼樣的不同。


王秉皇先生是洋活錄音室的負責人，在美國讀錄音科班出身，在錄音室工作多年之後，才在十四年前創立洋活錄音室，提供專業的錄音Mastering服務。

數位時代的黑膠製作，母帶已經全部都是「數位」，對照類比時代的黑膠製作，那可都是純粹類比開始，一路到類比結束。這件事情頗為有趣，既然是數位錄音，卻要費事地轉成類比黑膠唱片，不過這並不是新鮮事，早年Telarc就已經強調「數位錄音」刻製唱片，現在這些老Telarc黑膠早就漲翻天了！但是，對於錄音工程師來說，數位與類比之間的轉換究竟要注意哪些事情，那就是我們走訪洋活想要了解的事。

洋活「大當家」王秉皇先生仔細地為在場的音響媒體解釋這類比與數位之間的變化。多年從事錄音工作，又是留美科班出身，類比錄音與數位錄音這兩件事情，王秉皇都經歷過，他說以傳統類比錄音來說，高頻呈現比較有限制，所以許多錄音後製都在高頻段強化，我們可以注意到，黑膠本身的RIAA等化，處理最多的就是高頻段，可是在數位的世界，高頻段已經不是問題，如果需要增加一些高頻細節，透過昇頻處理，高頻段的延伸就可以倍增，所以數位錄音不太需要再去「補」高頻。



PMC！PMC！PMC！通通都是PMC！

王秉皇表示，類比錄音的「補高頻」手法，現在已經很少人用了，除非錄音本身是要凸顯某一種時代的效果，或是某些製作人的特殊品味，錄音工程師才會針對客戶需要來加料。從這裡我們可以看到類比時代的錄音與與數位時代錄音的對比，在錄音室裡面的處理手法不同。

至於Mastering究竟做哪些事？王秉皇說，Mastering的過程有許多心理層面的處理，基本上Mastering的任務，就是要強化產品（也就是唱片錄音）本身的競爭力，所以Mastering錄音工程師必須了解聽眾的口味，辨認音樂的銷售對象，針對可能購買族群他們所習慣的聆聽的音質走向來調整。舉例來說，古典與R&B，對於低頻的要求就不一樣，古典音樂在低頻段的樂器相對很少，就算鋼琴延伸最低也只到30Hz左右，所以低頻不會加料，盡量維持音樂的自然聽感。可是R&B本身有許多強調低頻的聲響，所以在低頻段還會加上特定的材料，以強化50Hz的低頻線條。



為什麼安排我們來洋活？因為要聽數位母帶與黑膠的差異，這些都是高雄音響展黃裕昌主委的安排。


可是這張瓦列芙斯卡的現場錄音，Mastering又做了什麼事？這當然沒辦法一下子解釋清楚，王秉皇的專業怎麼可能簡單兩句話交代過去？Mastering的處理要不更動錄音的原貌，卻又增加一些音樂現場的風味，加與減之間，考驗的是錄音工程師的功力。在2014年高雄音響展的製作過程，幾位音響媒體的總編輯都曾經接受「盲聽」測試，高雄展黃裕昌主委交給我們兩個音樂檔案，一個是原始錄音，一個是經過洋活處理過的錄音，但是並沒有告訴我們哪一個是原始錄音，哪一個又是Mastering做過的錄音，讓我們聽過以後挑選喜歡的版本。結果，答案很清楚，大家選的都是洋活處理過的版本，所以，Mastering究竟處理了哪些東西，那是專業的內容，聆聽者只要「接受」最終的版本，享受音樂就好了。

終於，來到比對時刻！王秉皇調出24/96的母帶檔案，我們直接聽送給老虎魚刻片之前的最終Mastering版本。透過主動版的BB5/XBD，瓦列芙斯卡的大提琴聽來綿密濃郁，線條感好極了，鋼琴演奏的顆粒感也清晰通透，把布拉姆斯交織的對位，輕鬆且清晰地呈現，我很快地就專注在音樂上，忘記是要來聽「數位與類比對決」。是啊，這布拉姆斯極少數的大提琴作品，兩件樂器生動的對話，在洋活這裡彷彿把我們帶回現場了。



PMC新一代Two Two系列近場鑑聽喇叭。這是尺寸比較小的5，後面還有比較大的8。王秉皇說，這款小喇叭原廠標示低頻只到50Hz，但他用頻譜測試過，實際上可以延伸至35Hz，但有4dB的滾降，所以PMC是用最保守的方式來標示規格。但為什麼Two Two大小款式都要準備？王秉皇說古典音樂用小的來聽就可以，但是R&B之類就需要比較多低頻，要用大的。

接下來換黑膠登場。洋活使用的黑膠唱片是英國Nottingham，但並不是昂貴機種，而是入門的Horizon。換上黑膠，音色竟然變化了！而且是非常明顯的變化。在黑膠上面，音色的明亮度稍微降低，可是大提琴的音色變化卻更為鮮明，那不是靠明亮的音樂細節來呈現鮮明的刻畫，在黑膠上面聆聽，音樂的連續性更好，或者說，大提琴音符的流動感更好了。

那是說24/96聽起來不如黑膠？不是，但是兩者聽起來氣氛很不一樣，黑膠的音樂張力更好，情感表現更有味道，可是24/96卻更有現場感，好像什麼現場音樂會裡面該出現的細節，都藏在數位母帶裡面，音樂場面也顯得更為開闊，背景更為寧靜。在洋活這裡聽黑膠與數位母帶的對比，我甚至有「這是同一個錄音嗎？」這樣的意外感受。

2015年高雄音響展再度創紀錄，推出45轉黑膠唱片，而且是大師瓦列芙斯卡在高雄至德堂的現場錄音，大提琴大師加上台灣演出、台灣錄音，還在台灣做母帶處理，最後再把刻片送交德國最發燒的老虎魚，處理過程甚至比商業發片還嚴謹。不過，這張唱片是非賣品，截稿之時高雄音響展正在招商刻片，音響廠商可以100張為單位標購，封底可以加上得標廠商的廣告，用來贊助瓦列弗斯卡台灣演出的黑膠發片。高雄這項45轉黑膠壯舉，肯定名留台灣音響史，如果音響代理商希望參與這項壯舉，請在2015年1月26日之前與主辦單位聯繫，用實際的標購行動，把瓦列弗斯卡睽違三十年的「全新黑膠」，推上世界的音樂舞台吧！



負責擔綱的主要鑑聽喇叭是主動版本的BB5/XBD，真是雄壯威武。


負責驅動BB5/XBD的Bryston擴大機群。


洋活的LB1i Signature還是需要擴大機，王秉皇準備的是德國AVM。


英國Nottingham Horizon黑膠唱盤，可別再說只有天價黑膠唱盤才好聽，在洋活配上BB5/XBD，聲音真的好極了。


Studer A80盤帶機，好久沒聽了，採訪告一段落，主人讓我們回味一下盤帶之聲，太棒了！