天母海山音響是我很喜歡來試聽的地方，一則我與海山是鄰居，走兩步路就到，一則是林老闆調整音響的功力很高，每次去都有令人驚喜的好聲。這次來海山聽Khrama新推出的Elegance dB7也是如此，把準備好的CD帶來，雖然每一張都是我熟悉的CD，可是在海山搭配的系統聽起來，就是那麼富有新鮮感，那麼地活力十足。



全世界最昂貴的音響系統

Kharma曾經推出過「全世界最昂貴的音響系統」，稱為Grand Enigma System，重量高達12噸，內建30,000瓦輸出功率，驅動24個高效率平面振膜單體（planar magnetic）、24個15吋低音單體，外加48個6吋中音單體。不只如此，Kharma連空間都一起設計，Grand Enigma System擺放的空間容積為45,000英吋立方，在距離喇叭十公尺之處，可以輕易重現真實音樂會的現場，這套系統上網很容易找到照片，但是有機會見識過的人恐怕不多，但是這段Kharma傳奇，倒是熟悉的經典故事。

在開始談海山音響聽到的dB7之前，我們先來認識一下Kharma這家公司。1982年，荷蘭Eindhoven大學一位電子科系的學生，創辦了O.L.S Audio，這家公司的全名是Oosterum Loudspeaker Systems，而創辦人是Charles van Oosterum。看起來像是「初生之犢不畏虎」，還在讀書就勇敢創業，不過有才華的人是不會被埋沒的，Charles當時投入獨特的喇叭單體研發，讓許多音響公司注意到，委託他做設計，公司在兩年之內站穩腳步，在1984年時，Charles設計出了衛星喇叭加上超低音的音響系統，現在我們看起來好像很普遍，但是當年沒有人這麼做，Charles的O.L.S公司是第一家。




咦？Kharma還沒出現，是的，1984~1992年之間，Charles專心經營O.L.S.，公司穩定地成長，但是1992年的一次機緣，催生了Kharma。那一年Charles認識了一位超級發燒友，邀請Charles去他家聽音響，開心地聽了好幾個小時之後，這位超級發燒友告訴Charles，雖然他認為自己的音響系統已經很好了，但是他還不滿足，因為他追求的是「完美」的音響系統。剛好那時候Charles的電腦裡面有一份「設計中」的音響系統草圖，拿給這位超級發燒友看，這位先生馬上有興趣，希望Charles能夠讓他聽聽看這套「設計中」的音響系統，不過Charles回答說這套系統只存在電腦圖檔中，還沒做出來，這位超級發燒友當場下了「戰帖」，他願意贊助Charles做出超級音響，但前提是要比他目前的音響系統還好，他才願意買單。

就這樣，Charles接受了挑戰，回家打造Grand Enigma System。這套系統有沒有比那位超級發燒友家裡原本的系統好？當然，不然人家才不願意買單！而當年如果Charles沒有贏得這項挑戰，把這套前所未見的超級音響系統賣出去，光是Grand Enigma System巨額的的研發與製造成本，可能就會讓O.L.S.倒閉。而這套「前無古人」的Grand Enigma System，也催生了Kharma品牌，專注在Hi End喇叭的設計與製造。




中階產品最大規模的改款

1998年開始，Kharma推出了Ceramique系列喇叭，全部使用陶瓷單體，2001年加入了鑽石高音單體，從此，Kharma幾乎就是陶瓷單體喇叭的最佳代表，德國Accuton也為Kharma開發了不少專用的陶瓷單體與鑽石高音，而Kharma使用的Accuton幾乎全都是最貴的型號，想當然爾，用這麼昂貴的單體，Kharma當然昂貴。不過我們回頭來看看dB7，咦？怎麼不是陶瓷單體呢？原來Elegance系列完全改頭換面了，內中的技術全面翻新。

Elegance算是Kharma的中間主力產品，價格依然不低，但是比起頂級的Exquisite，價格可是親民多了。不過Elegance的前身，是Ceramique系列，光從系列名稱就知道，用的都是陶瓷單體，可是Elegance的單體全部都不是陶瓷單體，自然不能再用Ceramique的系列名稱，所以Elegance系列雖然是承接Ceramique，外觀造型也有許多相似之處，但卻可視為Kharma中階產品最大規模的改款。目前Elegance系列包括三款喇叭，由高至低為dB-11-S、dB7與S7。




純鈹振膜高音

捨棄陶瓷單體，Kharma換了什麼東西？高音使用純鈹振膜高音，Kharma認為這是僅次於鑽石的最佳高音振膜材料，中低音則使用了兩個7吋口徑的Kharma Composite Driver（KCD），這KCD變成專有名詞，代表這是Kharma自己開發的新材料。不過，究竟是什麼材料，Kharma沒有透露太多，只說這是一級方程式賽車應用的複合材料，從中低音振膜表面的碳纖維編織，大概可以猜一下材料，但配方則是Kharma的秘密了。

以外觀上來說，dB7繼承了Ceramique的特色，箱體尺寸接近，略為後傾的前障板是為了時間相位的補償，同時把中高音的群體延遲降到最低。箱體材料使用高密度密集板（HDF），而且厚度高達35mm。在新的Elegamce系列上面，Kharma在細節更加注意，譬如新的底座，原廠稱為SDSS-stand，外觀流線，實際看到喇叭底座會比照片還漂亮。單體周圍還有漂亮的金屬飾環，用來把固定單體的螺絲給藏起來。喇叭網罩也使用磁鐵吸附，這樣前障板就不用挖洞，影響美感。還有，背後的大尺寸喇叭端子，一樣講究，那個「K」字商標還真有質感，尺寸夠大，也容易施力把喇叭端子鎖緊。


dB7還有一項外觀看不見的講究，那就是內部配線，音響迷都知道線材很重要，可是買喇叭的時候，卻很少看到有音響廠家說內部配線是什麼。Kharma不僅做喇叭，還有擴大機與線材，所以他們的喇叭內部配線當然講究。Kharma在dB7裡面使用了純銀配線，而且強調是「超高純度」（Ultra pure）銀線。





搭配全套美國Boulder

關於Kharma與dB7，大約介紹到此，讓我們回到海山音響，看看海山怎麼巧手搭好聲！海山擺出來的器材群，並不意外，全套都是美國Boulder，分別是1012前級與1060後級，加上1021 CD唱盤。這部1021 CD唱盤值得多介紹一些，它可以連接網路，目的是抓取CD音軌的資訊，包括封面與曲目，但是並不RIP CD，而是把CD裡面的音樂資料，立刻儲存到記憶體裡面，DAC存取的音樂資料來自記憶體的暫存區，所以不管CD轉盤讀取時有任何問題，暫存的記憶體就是隔離問題的緩衝區，這種採用Memory Play的設計，在頂級CD唱盤當中，並不多見。




Boulder配上Kharma為什麼不覺得意外？因為都是源自同一代理商，所以在台灣這樣的組合很常見，不過在慕尼黑音響展上，Kharma當然搭配自家擴大機。我第一次聽dB7，其實是在2014慕尼黑音響展上，那時候印象極佳，這次Kharma全面改造Elegance系列，換上自家單體，聲音的進步在於「自然」，即便在慕尼黑音響展上，環境不夠安靜，可是那自然流瀉的樂音，依然印在腦海裡。



自然大氣、細節豐富


來到海山，我第一張播放的唱片是辻井伸行的新專輯「Nobuyuki Tsujii Plays Liszt」，2014年十月才發行，我在唱片行的新片架上看到，馬上收了下來，所以，對我來說辻井伸行也是剛到手不久的唱片，才聽過幾遍。用dB7搭配全套Boulder，鋼琴聽來自然大氣，而且細節豐富，專輯的第一首曲子是「帕格尼尼大練習曲：鐘」，這本來是帕格尼尼的小提琴曲子，李斯特把它拿來用鋼琴表現，在dB7搭配Boulder上面，那鋼琴絲絲縷縷、遠近分明的樣貌，好聽極了！咦？怎麼會有遠近？又沒有把喇叭前前後後搬動？當然有，那是辻井伸行靠著鋼琴的輕重緩急，把教堂鐘聲的遠近給「做出來」。dB7的高頻段延伸，和我過去聽Kharma的印象略有不同，新的鈹高音感覺比陶瓷高音的色調要暗一些，可是卻更顯舒暢自然，這與我在慕尼黑音響展上聽到的dB7印象一致。

模仿教堂鐘聲由遠而近、由疏而密的「鐘」之後，我忍不住繼續聽下去，第二軌是「巡禮之年第三部」（Années De Pèlerinage - Year 3）的「艾斯特別墅之泉」（Les Jeux D'Eaux à La Villa D'Este），從標題您就可以想見，音符描寫的是潺潺流水，這樣的「音畫」，用鋼琴很難表現，要知道鋼琴的本質是打擊樂器，一顆顆的音符要能像流水一般連在一起，指尖的功夫既要柔軟，又要清晰，才能把顆粒般的音符連在一起。辻井伸行彈奏起這類寫景的曲子，很有自己的風格，或者說，可能是因為他的年輕，讓手中的李斯特聽來那麼輕盈，在dB7上面，音符一顆顆地清晰分明，卻又能把流瀉不息的鋼琴聲連成一氣，還把辻井伸行的年輕活力表現出來，我又忘記來海山是來聽音響，腦海裡都是辻井伸行錄音的模樣。


多了一份權威感

dB7配上Boulder，與我在慕尼黑聽dB7配Kharma的印象，一樣都是自然生動，不帶壓力，輕鬆地表現出音樂的美感，但是在海山音響的試聽室裡面，環境比慕尼黑展要好，更安靜，我也更能靜下心來聽，所以在自然生動之外，dB7更多了一份權威感。音樂的權威感不容易形容，就讓我用辻井伸行的鋼琴來試著解釋，首先是音量，聽鋼琴獨奏錄音，我總是希望能把音量調整到「接近現場」，就是說我假想鋼琴就在我面前，應該要多大的音量，盡可能讓音響接近那個音量大小。用與真實鋼琴演奏差不多的音量下，音響系統還要維持輕鬆自在的感受。dB7做到了嗎？做到了！而且很輕鬆，當我們能輕鬆又沒有壓力的聆聽，就有餘裕可以關注錄音裡面的細節，那些鋼琴家用心描繪出來的音樂情境。



就拿辻井伸行的錄音來說，「艾斯特別墅之泉」曲子有的是流轉傾瀉的音符，李斯特寫了一連串的琶音，層層疊疊，要怎麼讓層層疊疊的音符，此起彼落，卻又能像流水潺潺一般，錯落有致，帶出晶瑩的光澤，辻井伸行充分發揮了想像力。在dB7上面聽著辻井伸行的演奏，我不禁要想：是不是因為辻井伸行看不見，所以這寫景的音樂，充滿了抽象的意境？明眼人腦海裡可以浮現實體的泉水模樣，在天生全盲的辻井伸行心中，那實體的泉水又該是如何？我想，他只能從李斯特的音符當中，尋覓有聲音的實體，靠著音符描繪出畫面，但這個畫面卻又是靠著抽象的音符點描出來，沒有實體的樣貌。在dB7與Boulder配起來的系統，我雖坐在海山，思緒卻已經飛到了九霄雲外，想像著辻井伸行錄音的那個時空樣貌，從音符當中感受這「艾斯特別墅之泉」。

聽得入神，同一張CD我繼續聽下去，那是華格納的「崔斯坦與伊索德：愛之死」（Wagner/Liszt: Tristan Und Isolde - Isoldes Liebestod, S 447），鋼琴的份量很重、很重，畢竟，那是「愛之死」，談生死，哪有不重的？辻井伸行彈出了鋼琴的份量，可是卻像少了什麼？dB7沒能表現出來嗎？還是Boulder遺漏了什麼？再回頭聽一次，鋼琴有著權威性的重量感，沒錯，dB7與Boulder呈現出「愛之死」的重量，可是隨後音樂的昇華，那不是「死」，卻是「愛」，這糾纏萬分、複雜崎嶇的「愛」，似乎還沒有在辻井伸行的心裡面扎根，所以，dB7與Boulder清楚地把鋼琴演奏家的缺陷，忠實地表現出來。



音樂情感自然流露

單一張辻井伸行的獨奏專輯，dB7就讓我聽得入神、聽得著迷，您說，我還該舉多少例子給您，講dB7的神妙之處？或者說，我在dB7上面並沒有聽到突出的音響特性，它甚至比之前印象中使用陶瓷高音的Kharma喇叭，感覺還要色調暗一些，陰柔一些，刺激感也少了些，但是那種刻畫音樂情感的自然流暢，卻更高明了些。dB7讓我更能進入音樂的種種思緒，而不是關照頻段的分配。它的低頻很強嗎？它的中頻夠厚嗎？它的高頻飄逸嗎？抱歉，我不太想管這些，那不是音樂，而是聲響，dB7迷人之處，是那真實的音樂情感流露，讓聆聽者更能深入音樂，攫取珍貴的音樂感動。

當然，在海山一個下午，我不只聽了辻井伸行，事實上不管協奏曲、交響樂、歌劇，甚至爵士樂、流行音樂我都聽了，只是這張對我來說還算新的李斯特，在海山聽得最盡興過癮。其他像是阿格麗希在盧加諾音樂節的鋼琴協奏曲合輯、卡拉斯的「純粹摯愛」母帶重製新版、穆特與歐齊斯合作的「布拉姆斯小提琴奏鳴曲」、伯恩斯坦的「馬勒第一號交響曲」、「當鋪爵士」......dB7與Boulder合作起來，真的是唱什麼像什麼。







整治音響系統有「秘方」

光是擁有dB7與Boulder，就能有這麼好的音樂表現能力？抱歉，您可得看仔細評論裡面的照片了，海山整治音響系統，可不是器材拆了箱，擺上音響架就了事，林老闆還有許多「秘方」。這「秘方」在哪裡？您看，電源線、訊號線每一樣都講究，這部份花錢可以了事，可是林老闆還用了許多Resonator，這不僅是器材配件要花錢，還要懂得怎麼搭、怎麼用，您看，照片上怎麼配置Resonator？又該選用什麼樣的Resonator？器材底下還有不同的角錐、避震墊，應用巧妙都在林老闆的腦袋裡。海山弄出來的好聲音，可不是把器材接起來就好聽，而是花了許多心思巧妙調整搭配，才能呈現出器材整體的美。

我聽的主角當然是dB7，不過如果您對dB7感興趣，可別忘了找懂門道的專家，幫您搭配出心目中的好聲音。至於dB7，我在海山聽了一個下午，還覺得聽不夠，但是海山整治出來這套dB7與Boulder，可以用「自然、權威、生動、流暢」來總結，如果您希望找一套能夠掌握這四件事情的音響系統，dB7與海山音響的精心搭配，值得細細品味。







器材規格

Kharma Elegance dB7
型式：2音路3單體落地式喇叭
單體：1吋鈹高音x1、7吋低音x2
頻率響應：29Hz~30kHz
阻抗：4歐姆
效率：88dB
最大音壓：110dB